笔记

笔记

〔意〕达·芬奇TT

达·芬奇 (1452—1519),文艺复兴时期意大利画坛巨匠。创作有 《蒙 娜·丽莎》、 《最后的晚餐》等不朽杰作,并写有大量的画论笔记。

能创造发明的和在自然与人类之间做翻译的人,比起那些只会背诵旁人 的书本而大肆吹嘘的人,就如同一件对着镜子的东西比起它在镜子里所生的 印象,一个本身是一件实在的东西,而另一个只是空幻的。那些人从自然那 里得到的好处很少,只是碰巧具有人形,如果不是因为这一点,他们就可以 列在畜生一类。

许多人认为他们有理由责备我,说我的证明和某些人的权威是对立的, 而这些人之得到尊敬却是由于他们缺乏经验根据的判断。他们从来不考虑到 我是由简单明白的经验得到我的结论的,而经验才是真正的教师。

好者受到所好的对象的吸引,正如感官受到所感觉的对象的吸引, 两者结合,就变成一体。这种结合的头一胎婴儿便是作品。如果所好的对 象是卑鄙的,它的好者也就变成卑鄙的。如果结合的双方和谐一致,结果 就是喜悦、愉快和心满意足。当好者和所好的对象结合为一体时,他就 在那对象上得到安息;好比在哪里放下重担,就在那里得到安息。这种对象 是凭我们的智力认识出来的。

我们的一切知识都发源于感觉。

欣赏——这就是为着一件事物本身而好它,不为旁的理由。 瞧一瞧光,注意它的美。眨一眨眼再去看它,这时你所见到的原先并不 在那里,而原先在那里的已经见不到了。

人有很强的说话的能力,但是他的大部分话是空洞的,骗人的。动物只 有一小点点说话的能力,但是那一小点点却是有用的,真实的。宁可少一点, 准确一点,也不要大量的虚伪。

对作品进行简化的人对知识和好都有害处,因为对一件东西的好是 由知识产生的,知识愈准确,好也就愈强烈。要达到这准确,就须对所应 好的事物全体所由组成的每一个部分都有透彻的知识。

眼睛叫做心灵的窗子,它是知解力用来最完满最大量地欣赏自然的无限 的作品的主要工具;耳朵处在其次,它就眼睛所见到的东西来听一遍,它的 重要也就在此。你们历史家、诗人或是数学家如果没有用眼睛去看过事物, 你们就很难描写它们。诗人啊,如果你用笔去描述一个故事,画家用画笔把 它画出来,就会更能令人满意而且也不那么难懂。你如果把绘画叫做 “哑巴 诗”,画家也就可以把诗人的艺术叫做 “瞎子画”。究竟哪个更倒霉,是瞎 子还是聋子呢?虽然在选材上诗人也有和画家的一样广阔的范围,诗人的作 品却比不上绘画那样使人满意,因为诗企图用文字来再现形状、动作和景致, 画家却直接用这些事物的准确的形象来再造它们。试想一想,究竟哪一个对 人是更基本的,他的名字还是他的形象呢?名字随国家而变迁,形象是除死 亡之后不会变迁的。

如果诗人通过耳朵来服务于知解力,画家就是通过眼睛来服务于知解 力,而眼睛是更高贵的感官。

举个例来说明这一点:如果一个有才能的画家和一个诗人都用一场激烈 的战斗做题材,试把这两位的作品向公众展览出,且看谁的作品吸引最多的 观众,引起最多的讨论,博得最高的赞赏,产生更大的快感。毫无疑问,绘 画在效用和美方面都远远胜过诗,在所产生的快感方面也是如此。试把上帝 的名字写在一个地方,把他的图像就放在对面,你就会看出是名字还是图像 引起更高的虔敬!

在艺术里我们可以说是上帝的孙子。如果诗所处理的是神哲学,绘画 所处理的就是自然哲学;如果诗描述心的活动,绘画就是研究身体的运动对 心所生的影响;如果诗借地狱的虚构来使人惊惧,绘画就是展示同样事物在 行动中,来使人惊惧。假定诗人要和画家竞赛描绘美、恐惧、穷凶极恶或是 怪物的形象,假定他可以在他的范围之任意改变事物的形状,结果更圆满 的还不是画家吗?难道我们没有见过一些绘画酷肖实人实物,以至人和兽都 误信以为真吗?

如果你会描写各种形状的外表,画家却会使这些形状在光和影配合之下 显得活灵活现,光和影把面孔的表情都渲染出来了。在这一点上你就不能用 笔去达到画家用画笔所达到的效果。

画家的心应该像一面镜子,永远把它所反映事物的彩摄进来,前面摆 着多少事物,就摄取多少形象。明知除非你有运用你的艺术对自然所造出的 一切形状都能描绘 (如果你不看它们,不把它们记在心里,你就办不到这一点)的那种全能,就不配做一个好画师,所以你就应紧记在心,每逢到田野 里去,须用心去看各种事物,细心看完这一件再去看另一件,把比较有价值 的事物选择出来,把这些不同的事物捆在一起。

绘画涉及视觉的十个方面:明与暗,实体与彩,形状与位置,远与近, 动与静。我的这本小书就是由这十个方面交织成的,要提醒画家应该根据哪 些规则,用什么方法,凭他的艺术去摹仿自然:所造出的装饰这个世界的一 切事物。

如果你想检查你的作品的效果是否符合事物在自然中的实际效果,你最 好取一面镜子去照实物,再拿镜子里的反映和你的画比较比较,细心检查那 个实物和镜子里的形象与画里的形象是否都一致,特别要研究那面镜子。应 该把镜子看作向导,我说的是平面的镜子,在这种镜面范围之,实物显得 有许多类似绘画的地方,例如事物在画的水面上显得是立体,在镜子里也是 如此。

一个人在画一幅画,一定要倾听任何人的意见,因为我们知道得很清楚, 一个人尽管不是一个画家,他对旁人的形状还是可以有正确的看法,可以正 确地判断他是否驼背或是有一个肩膊太高或太低,他的嘴或鼻是否太大,或 是有没有其它的缺点。

……首先你应该致力于素描,把你原来在心里先构思的目的和意图变成 可以眼见的形式,接着就素描斟酌加减,直到你自己满意为止;然后把一些 人作为模特儿安排停当,穿着衣或是体,都按照你把他们怎样放在作品里 的计划;要使比例和大小尺寸符合透视。这样办,你的作品就不会有哪一部 分不是根据理和自然效果的。

我认为一个画家能使他所画的人物都有一副悦人的样子,这个本领并不 算小。生来没有这个本领的人也可以抓住机会勤学苦练,学得这个本领,方 法如下:经常留心从许多美的面孔上选出最好的部分,判断这些面孔的美, 须根据公论而不是单凭你个人的私见,因为你很容易自欺,只选和你自己的 面孔有些类似的面孔,这种类似往往使你高兴;如果你丑,你就不会选美的 面孔,而会选出一些丑的面孔,许多画家往往都是如此,他们所画的典型人 物就像他们自己。所以我劝你选些美的面孔,把它们牢记在心。

画家如果拿旁人的作品做自己的标准或典范,他画出来的画就没有什么 价值;如果努力从自然事物学,他就会得到很好的结果。罗马时代以后画 家的情况就是如此,他们继续不断地在互相模仿,他们的艺术就迅速地衰颓 下去,一代不如一代。

接着佛罗伦萨人乔托起来了。他是在只有山羊和其它野兽居住的寂静的 山区里生长起来的,直接从自然转向艺术,开始在岩石上画他所看管的山羊 的运动,画乡间可以见到的一切动物的形状,经过辛苦钻研,他不仅超过了 当代的画师,并且超过了前几百年所有的画师。乔托之后,艺术又衰颓下去, 因为大家全都模仿现成的作品。艺术继续衰颓了几百年,一直到佛罗伦萨人 托马索出来用他的完美的艺术证明了这个事实:凡是抛开自然。这个一切大 画师的最高向导,而到另外地方去找标准或典范的人们都是在白费心血。对 于这些数学上的问题,我也要照样说,凡是只研究权威而不研究自然作品的 人在艺术上都只配做自然的孙子,不配做自然的儿子,因为自然是一切可靠 权威的最高向导。

那些指责从自然学,而不指责也是从自然学的那些权威的人是极端 愚蠢的。

我说画家第一步就应该研究四肢和四肢是如何运用的,完成这种知识的 学以后,他第二步就应该研究人们在所处的不同情境中的动作;第三步就 是作人物构图,这种构图的研究应该根据所遇情境中的自然的动作;他在街 道上广场上或是田野里应该到处留心,当场用快速的线条代表身体各部,作 出一些简略的画稿,例如头可以用圆圈,胳膊可以用直线或曲线来代表,身 躯和两可以由此类推。等回到家里以后,就根据这些记录加工,作出完整 的图样。

反对我的人说,为着得到经验,为着学会怎样说要画就动手画,学的 第一阶段最好是用来临摹各家大师在纸上或墙壁上所画的作品,这样才能学 会画得快,并且学到好的方法。对这种反驳可以这样回答:方法要是好,它 就须根据勤勉的画师的构图很好的作品;而这种画师是不多见的,所以较稳 妥的办法是直接去请教自然的作品,而不去请教那些本身也是模仿自然蓝本 但比蓝本却大为逊的作品,如果采取后一条路径,就会学到一种坏方法。 谁能到泉源去汲水,谁就不会从水罐里取点水喝。

(朱光潜译)